Алексей бубырь. С гаражом для «рено»

Главный фасад дома по Стремянной ул. проектировал Н. В. Васильев.

Фасад решен в динамичных формах - эркер смещен влево, стремительная смена формы окон.

Первый этаж облицован красным финляндским гранитом, эркер и второй этаж - серым "горшечным" камнем, остальные стены покрыты штукатуркой, местами глазурованной керамической плиткой.

Уникален скульптурный декор здания. Большое количество сказочных и фольклорных образов, изображений Солнца, ворон, грибков, елочек. На стенах нижних этажей располагаются рыбы, гады. Непонятные существа у входа стали своеобразным символом модерна. В первоначальном проекте авторы хотели разместить здесь изображения, выполненные в натуралистичной манере. Возможно, в работах участвовал скульптор В. Н. Судьбинин, часто работавший в мастерской Бубыря. Над проездом во двор из камня высечены две маски.

К проекту доходного дома на Стремянной улице в С.-Петербурге. В доме проектированы квартиры в 9, 6, 5 и 3 комнаты, соответственным образом устроенные и отдельные. Все квартиры (кроме квартир в 3 комнаты) с людскими, ваннами и 2 клозетами. Прачечная проектируется над шестым этажом, так как напор воды городского водопровода допускает это, даже по банным дням. Дровяные подвалы будут помещены под двором, приподнятым против уровня улицы. Для фасада предполагается воспользоваться следующими материалами: для нижнего этажа красный пютерлахский гранит, грубо обработанный, а в немногих местах гладко тесаный со скульптурой (у переднего входа и у ворот); для второго этажа, балкона и для частичной отделки отверстий в остальных этажах — финляндский горшечный камень, также местами гладко тесаный, местами со скульптурой, как видно на фасаде; в верхнем этаже и местами в третьем и четвёртом этажах - шероховатая штукатурка; все же остальное поле предполагается облицевать заграничным облицовочным кирпичом; колпак для балкона-фонаря в шестом этаже проектирован из меди; решетки и ворота - железные, кованые. (Гражд. инж. А. Бубырь. «Зодчий», 1906, Вып. 52, С. 522-523, miraru1)

Уже после того, как здание было построено, Бубырь приобрел его для себя. Архитектор с семьей занимал квартиру на шестом этаже.

П-образное в плане здание с небольшим двором посередине. На каждом этаже по три квартиры. По проекту дом имел открытый двор. Но в 1907 г. был построен еще один трехэтажный флигель - Бубырь сделал в нем гараж для своего "Рено".

В настоящее время в квартире Бубфря сохранились в первозданном виде дубовые рамы и двери, потолки с оригинальной лепкой, голландские печи и встроенные шкафы - элементы задуманные и воплощенные архитектором при строительстве дома.

В 1950-х гг., в одной из комнат квартиры жил Народный артист СССР Эдуард Анатольевич Хиль.

В 1960-х гг. в доме располагалось кафе "Эльф", которое посещали художники, поэты, рок музыканты: Олег Гаркуша, Виктор Цой и др.

Алексей Бубырь

Рубеж XIX и XX столетий… В архитектурной летописи нашего города это, наверно, не самая яркая страница. Тем не менее она также заслуживает внимания исследователей и, несомненно, таит немало интересного для всех горожан. Более скромные по своим художественным качествам, чем представительные ансамбли центральных проспектов и площадей, сооружения той поры, среди которых преобладают жилые дома, продолжают служить новым поколениям. Они прочно вошли в рядовую застройку знакомых нам улиц и вместе с признанными памятниками зодчества придают Петербургу неповторимое своеобразие.

А.Ф. Бубырь

В начале XX века в городе на Неве трудилось немало крупных мастеров, чья творческая деятельность все еще не осмыслена с достаточной полнотой. В их ряду видное место занимает Алексей Федорович Бубырь (1876–1919). «Превосходный строитель, организатор и принципиальный поборник нового стиля в архитектуре», – так, вспоминая о годах совместной работы, говорил о нем известный советский зодчий Л.А. Ильин. В 1902 г. А.Ф. Бубырь окончил Петербургский институт гражданских инженеров, где получили прекрасную подготовку многие архитекторы того времени. Студенты и педагоги института стремились к поискам новых выразительных архитектурно-планировочных и конструктивных решений, интересовались не только искусством, но и техникой.

А.Ф. Бубырь быстро включился в архитектурную жизнь столицы, уверенно вырабатывая свой творческий почерк. В многочисленных конкурсных проектах, часть которых выполнена совместно с Л.А. Ильиным и Н.В. Васильевым, нетрудно обнаружить качества зрелых произведений мастера. Рациональная планировка зданий, тщательная разработка вопросов освещения и ориентации помещений получали высокую оценку.

Образцом подобного здания можно считать проект дома Безобразовой в Демидовом переулке (ныне – пер. Гривцова), выполненный совместно с Л.А. Ильиным и осуществленный с некоторым изменением фасадов, внесенным Ю.Ю. Бенуа. Контуры участка, примыкавшего к Екатерининскому каналу (ныне – канал Грибоедова), оказались не очень удобными. Но А.Ф. Бубырь сумел найти удачные соотношения площадей помещений и дворов. Единство главных и внутренних фасадов, рациональная планировка здания дали основание современникам назвать его «удачным образчиком современного типа обывательского дома».

Стремянная улица, д. 11

Подобными достоинствами обладают доходный дом на Фурштатской ул., 9, и «элементарная школа» на Кирочной ул., 10, также созданные в соавторстве с Л.А. Ильиным. Оба здания занимают важное место в городской застройке, расположены рядом с фельтеновской церковью Св. Анны, а их дворовые фасады образуют единую пространственную среду. Объемное решение школы вытекает из планировочной ситуации: незначительные размеры участка и необходимость разместить большое количество помещений обусловили возведение пятиэтажного корпуса с двумя входами (для мальчиков и девочек) и пологими лестницами. Строительные и отделочные работы отмечены чрезвычайно высоким качеством. Как и в ряде последующих сооружений, А.Ф. Бубырь применил здесь финляндский камень, гранит, красный и серый облицовочный кирпич. Использование для отделки долговечных местных материалов – характерный прием в архитектуре начала XX века, не потерявший своего значения и по сей день.

Лучшие произведения А.Ф. Бубыря характеризуются выразительностью облика, лаконичностью форм, рациональной структурой. Архитектор умел гармонично сочетать современные ему строительные конструкции и отделочные материалы с новой пластикой, свободной от мелочного декора. Если многие представители петербургского модерна примыкали к его декоративистскому направлению, то А.Ф. Бубырь, подобно Н.В. Васильеву и И.А. Претро, тяготел к системе, в которой угадываются предпосылки функционализма 1920-х годов. В то же время построенные им здания по-своему нарядны, что вытекает, в частности, из творческого осмысления традиций русской северной и скандинавской архитектуры.

Дом № 11 на Стремянной улице, спроектированный совместно с Н.В. Васильевым (1907 г.), обладает почти всеми особенностями, которые в полной мере проявились в произведениях А.Ф. Бубыря. Сам автор подчеркивал, что основное внимание он уделял тщательной разработке планировочной структуры и сочетанию облицовочных материалов.

Контрасты фактуры различных поверхностей – штукатурки, гранита и тесаных деталей, их тонкая полихромия вносят известную живописность. Ритмика проемов, пластика стены придают асимметричной композиции главного фасада уравновешенность. Столь же выразительно трактованы дворовые фасады с тонкими переходами объемов и разнообразием оконных проемов.

Стремянная улица, д. 11. Деталь фасада

А.Ф. Бубырь участвовал в разработке проектов и крупных общественных сооружений, например больницы имени Петра Великого в Петербурге (совместно с Н.В. Васильевым). Замысел отличался ансамблевым подходом к архитектурному решению, внимательно продуманной ориентацией корпусов и системой освещения. Еще более совершенным был конкурсный проект театра-курзала в Ессентуках (1909 г.), получивший 1-ю премию. Показательно, что в первую очередь отмечалась «красота превосходно разработанного плана». Характерны для А.Ф. Бубыря удачные соотношения площадей главных и вспомогательных помещений; просторные фойе, широкие коридоры открывали возможность для выполнения в будущем художественного декора.

Ясно выраженная индивидуальность архитектора способствует узнаваемости его творческого почерка, проявляющегося в различных работах. Таков крупнейший курортный комплекс «Кавказская Ривьера» в Сочи (построен в 1909 г.), ставший по ленинскому декрету, первым курортом для трудящихся Советской республики. Примечательные качества архитектурно-художественного стиля зодчего раскрываются в ряде жилых зданий, построенных в Петербурге (1910–1912 гг.). Дом на Николаевской улице (ныне – ул. Марата, 30) отличается лаконичностью, выделяющей его из окружающей эклектичной застройки. Большое эмоциональное воздействие на зрителя оказывает дом № 159 на набережной реки Фонтанки. Примененные здесь материалы – кирпич, черепица, гранит, цементная штукатурка – подчеркивают пластику стен и основные членения фасадов. Фактурные и цветовые сопоставления плоскостей помогают постичь модульную систему, присущую целой группе зданий этого периода творческой деятельности архитектора. Ритмика проемов и простенков соответствует внутренней структуре дома. Это сооружение играет важную роль в формировании застройки набережной. Его мощный объем и выразительный силуэт вступают в самые разнообразные взаимосвязи с окружающими домами, скульптурами сфинксов и фонарями.

Рис. В.Г. Исаченко. Набережная реки Фонтанки, д. 159

Функциональной обоснованностью построения архитектурного организма, логической закономерностью мышления отличается дом № 64 на Загородном проспекте. Здесь также можно заметить новое понимание тектоники стены. Разнообразной группировкой проемов и балконов архитектор добивается впечатления большой насыщенности стен.

Рис. В.Г. Исаченко. Загородный проспект, д. 64

Здесь, как и в доме на Фонтанке, особенного внимания заслуживают дворовые фасады с тщательно выверенными соотношениями высот, согласующиеся с размерами дворовых участков и мягким очертанием домов в плане. Простыми средствами А.Ф. Бубырь создает развитую пространственную среду, крупными членениями добивается ощущения пластического богатства. Напряженность образов, некоторая суровость, но без сухости в какой-то степени напоминают некоторые графические листы М.В. Добужинского.

А.Ф. Бубырь придает важное значение силуэту здания – с этим связана детальная разработка выразительной композиции завершений. Перепады кровли, мансардные этажи, башенки, высокие фронтоны часто являются «украшением» построек. Верхний этаж зодчий любил оформлять полуколонками, оживляющими ритм оконных проемов. Этот мотив повторялся и в других частях зданий, способствуя выявлению их структуры. Объединенные с балконами, эти элементы придают фасадам индивидуальную трактовку.

Еще одна особенность творческого почерка архитектора – использование черепичных покрытий на выступающих элементах главных и дворовых фасадов. Этот прием он применял тактично, достигая значительных декоративных эффектов.

Рис. В.Г. Исаченко. Ковенский переулок, д. 23

Рис. В.Г. Исаченко. Заячий переулок, д. 6

А.Ф. Бубырь активно внедряет в строительную практику железобетонные конструкции; так, одним из первых он вводит для доходных домов новый тип междуэтажных перекрытий, обладающих высокой огнестойкостью (система французского инженера Кулару). Подобные перекрытия были применены в доме № 23 в Ковенском переулке. Это здание характеризует дальнейшее развитие творческих принципов зодчего, его тяготение к большей лаконичности выразительных средств. Естественные отделочные материалы с разнообразной фактурой поверхности сменяются здесь штукатуркой, сочетающейся с гранитом в первом этаже. Архитектурный образ создается выразительным силуэтом кровли и рисунком окон, прорезающих толщу стены. Небольшие выступы на фасадах, эркеры, подоконные плиты вызывают богатые светотеневые эффекты.

Не менее интересен дом № 6/18 на углу Заячьего и Дегтярного переулков, близкий по решению к только что рассмотренному. Двухцветные фасады, характерные для построек А.Ф. Бубыря 1910-х годов, имеют четкие вертикальные членения, что придает им стройность и изысканность. Наиболее интересен угол здания, остроумно смягченный вертикальной раскреповкой первого и второго этажей и необычной композицией балконов.

В начале 1910-х годов формируются большие городские кварталы, продолжается застройка ряда улиц. Интересный комплекс возник на новом отрезке Большого проспекта Петроградской стороны – от Каменноостровского проспекта (от площади Льва Толстого) до набережной Карповки. Среди зданий, построенных А.Е. Белогрудом, К.И. Розенштейном, А.И. Нидермейером, С.С. Корвин-Круковским, стоит и монументальный дом № 104, созданный А.Ф. Бубырем. Сооружение характерно крупными формами, пластической насыщенностью. Первый и второй этажи выделены офактуренными рустами, остальные объединены декором. Своеобразно выполнены дворовые фасады с использованием отделочного кирпича и полуколонок. Планировка этажей обусловлена группировкой помещений вокруг двора, близкого к квадрату. Все элементы здания, вплоть до рисунка оконных переплетов и чугунных ворот, тщательно продуманы архитектором и выдержаны в едином архитектурно-художественном стиле. Еще интереснее был первый вариант решения, оставшийся неосуществленным. Не менее интересны дома на Таврической ул., 37, на Лиговском пр., 125, и корпуса завода «Русский Рено» на Б. Сампсониевсокм пр., 69.

Рис. В.Г. Исаченко. Таврическая улица, д. 37

А.Ф. Бубырь активно работал также над созданием театров, чрезвычайно плодотворно сотрудничая с Н.В. Васильевым. Проекты зодчих, отмеченные пониманием специфики театральных зданий, выделялись лаконичностью, функциональной обоснованностью объемно-планировочных решений, сдержанной пластичностью. Они совершенно лишены стремления к ложной монументальности и отражают демократические тенденции своего времени. Эти качества проявились в премированных конкурсных работах для Тамбова, Ессентуков и, наконец, в осуществленном проекте театра в Ревеле (Таллин, Пярнумантеэ, 5). Авторы одержали победу в творческом состязании, в котором участвовали их коллеги из Германии, Австрии и Финляндии. Ревельский театр (1910 г.), созданный в традициях характерной для этого города плитняковой архитектуры, является одним из лучших зданий Таллина начала XX века. Гибкая планировочная структура, взаимосвязь помещений во многом определили живописный объем сооружения, его связь с окружающей городской средой. В отделке фасадов А.Ф. Бубырь и Н.В. Васильев использовали красный кирпич, что придало зданию черты, созвучные облику старого Таллина.

В те же годы А.Ф. Бубырь совместно с Н.В. Васильевым строит в Таллине завод и особняк для его владельца Лютера.

С именем А.Ф. Бубыря связано проектирование и строительство многих других крупнейших сооружений в Петербурге. Он участвовал в поисках планировочного решения дома 1-го Страхового общества (Каменноостровский пр., 26–28); в разработке конструкции купола мечети. Именно А.Ф. Бубырю и Н.В. Васильеву принадлежит окончательный замысел Бассейного кооператива (дома № 58–60 на ул. Некрасова).

Здания, возведенные по проектам зодчего, отмечены высоким качеством строительных и отделочных работ. Отличаясь чрезвычайной требовательностью и энергией, архитектор не допускал недоброкачественного отношения к труду. Много внимания А.Ф. Бубырь уделял инженерной части проектов, эстетическому осмыслению конструктивных элементов, внедрению железобетонных конструкций. Вплоть до 1918 года он преподавал в Институте гражданских инженеров один из важнейших предметов – конструктивные чертежи, а также архитектурное проектирование. А.Ф. Бубырь вел активную работу в Обществе гражданских инженеров в Петербургском обществе архитекторов в качестве эксперта и секретаря судейской комиссии по рассмотрению проектов крупнейших сооружений России.

В своей насыщенной творческой деятельности архитектор соприкасался с живописцами И.Е. Репиным, Б.М. Кустодиевым, актерами Л.В. Собиновым и А.В. Неждановой, скульптором С.Н. Судьбининым. Еще более близкие отношения связывали А.Ф. Бубыря с Д.И. Менделеевым и его семьей. Великий ученый, сам пробовавший силы в искусстве, привлек нескольких архитекторов к проектированию комплекса зданий Палаты мер и весов на Забалканском проспекте (ныне – Московский пр., 19). В их числе были А.И. Гоген, С.С. Козлов и др. Уже после смерти Д.И. Менделеева А.Ф. Бубырь построил здесь крупное трехэтажное здание – корпус № 2 (1913–1914 гг.). Удачные пропорции, прорисовка деталей, использование рустовки характеризуют А.Ф. Бубыря как архитектора высокой культуры, свободно владевшего традиционными приемами петербургского классического зодчества. В эти же годы он надстроил третий этаж корпуса № 1 и возвел на нем обсерваторию.

Человек большой одаренности и работоспособности, А.Ф. Бубырь прожил короткую жизнь – 43 года. Погиб от бандитской пули в 1919 году на Украине. Поражает то, что всего за 13–14 лет творческой деятельности он сумел так много сделать. Жилые здания, театры, учебные заведения, административные, медицинские учреждения и промышленные здания получили в проектах зодчего самые прогрессивные решения. Далеко не все замыслы осуществлены, однако и созданного вполне достаточно, чтобы оценить вклад А.Ф. Бубыря в развитие архитектуры.

Для современных мастеров наследие зодчего поучительно его умением лаконичными средствами добиваться сильного эмоционального воздействия. Различные сочетания одних и тех же элементов, тщательно выверенные соотношения больших масс и деталей придают его постройкам свежесть и остроту. Единство экстерьеров, интерьеров и городской среды, своеобразное преломление принципов национального северного зодчества – эти качества делают творчество А.Ф. Бубыря ярким явлением в отечественной архитектуре начала XX века. Его имя не забыто, а лучшие произведения взяты под государственную охрану. Среди его учеников и сотрудников – великий ленинградский зодчий А.С. Никольский.

Из книги История группы «Звуки Му» автора Гурьев Сергей

Из книги Мастера и шедевры. Том 2 автора

Из книги Мастера и шедевры. Том 3 автора Долгополов Игорь Викторович

Из книги Русские живописцы автора Сергеев Анатолий Анатольевич

Из книги Мастера исторической живописи автора Ляхова Кристина Александровна

Алексей Венецианов 1780-1847 Алексей Венецианов был одним из немногих, кто даже не делал попыток поступить в Академию художеств. Переехав в Петербург из Москвы, он обратился за помощью к Боровиковскому и под его началом постигал основы живописи. Копировал произведения

Из книги Зодчие Санкт-Петербурга XVIII–XX веков автора Исаченко Валерий Григорьевич

Алексей Саврасов 1830-1897 В конце 90-х годов XIX века ученики Московского училища ваяния и зодчества часто могли видеть у дверей оборванного старика нищего.– Подайте бывшему профессору… – опустив глаза, бормотал он.Кто-то подавал, большинство пробегало мимо, считая старика

Из книги Эпоха становления русской живописи автора Бутромеев Владимир Владимирович

Алексей Боголюбов 1824 – 1896 Есть художники, жизнь которых протекает тихо, скромно, без эффектных взлетов и стремительных падений. Стержнем жизни и творчества таких людей является только один принцип – «полезность». Боголюбов был именно таким – полезным всем.

Из книги Художники автора Дангулов Савва Артемьевич

Алексей Данилович Кившенко (1851–1895) «Кого приготовляет Академия? Знают ли конкуренты на Большую золотую медаль и особенно г. Кившенко, удостоенный этой медали, что-либо из истории искусства? Где он поместил своих пирующих на браке: в проходе ли нынешнего гостиного двора

Из книги "Тектоника". Лучшее. 94-98 автора Горцев Сергей

Алексей Зазерский Начало XX века отмечено в нашем городе выдающимися достижениями в области архитектурной мысли, сложными, подчас противоречивыми исканиями, интересными градостроительными замыслами, смелыми инженерными разработками. Одним из видных деятелей этого

Из книги автора

Алексей Захаров Всего несколько лет продолжался петербургский период творчества талантливого архитектора, гражданского инженера Алексея Александровича Захарова (1882–1967). Уроженец Усть-Ижоры, представитель старинного купеческого рода, он ярко проявил себя возведением

Из книги автора

Алексей Морозов Так уж сложилось, что нам почти ничего не известно о деятельности выдающихся инженеров, работавших в области гражданского строительства. Между тем, когда в 1988 году в связи со 100-летием возведения всемирно известной Эйфелевой башни Научно-техническое

Из книги автора

Алексей Тарасович Марков 1802–1878 Марков родился в Новгороде. Его отец окончил Петербургскую Императорскую академию художеств, но впоследствии стал часовщиком. Сам Марков тоже поступил в Академию художеств и учился под руководством знаменитых живописцев того времени:

Из книги автора

Алексей Васильевич Тыранов 1808–1859 Тыранов родился в городке Бежецке Тверской губернии в мещанской семье. Он учился в уездном городском училище и отличился успехами в рисовании. Когда директора училища перевели в Тверь, он взял с собою Тыранова, потому что считал, что у

Из книги автора

Алексей Александрович Васильев 1811–? Васильев происходил из дворян, учился в университете, как вольноприходящий посещал классы Петербургской Императорской академии художеств, потом стал учеником А. Г. Венецианова. В 1845 году за портрет художника А. Е. Егорова Васильев

Из книги автора

АЛЕКСЕЙ ТОЛСТОЙ Была поздняя осень сорок третьего года. Снег еще не выпал, но туманы заволокли землю. Вылет был назначен на предрассветный час, но аэродромная метеостанция не давала погоды. К утру туман едва размыло ветром, и самолет поднялся, взяв курс на Харьков. В

Из книги автора

АЛЕКСЕЙ БОРИСОВ ("НОЧНОЙ ПРОСПЕКТ") Концерты в Смоленске: 1987 год (СФМЭИ) 1989 год (СФМЭИ) 1991 год (СФМЭИ) 1992 год (ДК профсоюзов) 1995 год (Клуб "Дискавери") Организатор: Сергей Горцев А. Борисов: "За нами прочно закрепилась репутация интересной некоммерческой группы... " Теперь

Алексей Федорович Бубырь (1876-1919) родился 16(28) марта 1876 г. в деревне Алексеевка Павлоградского уезда Екатеринославской губернии (Днепропетровская область Украины). В 1902 году он блестяще окончил Институт гражданских инженеров в Петербурге, затем поступил на службу в Канцелярию по учреждениям императрицы Марии, занимавшуюся делами учебных и благотворительных заведений страны. Участвовал в постройке Коммерческого училища на улице Ломоносова.
Деятельность Бубыря началась в довольно благоприятных условиях строительного подъема, он получил возможность быстро реализовывать свои замыслы.
В среде архитекторов и у широкой общественности возник интерес к новой архитектуре, появилось стремление преодолеть архитектурную «отсталость» страны. Авторы отстаивали рационализм и демократизацию архитектуры, что было благосклонно воспринято не только интеллигенцией, но и купечеством. Новые веяния встречали порой враждебное отношение со стороны старых архитекторов. Молодым архитекторам-новаторам приходилось утверждать свои взгляды в журнальных статьях, на собраниях и конференциях, на выставках, но самое главное в практике. Бубырь был одним из тех, кто быстро понял требования нового времени.

В 1903 году Алексей Фёдорович женился на Юлии Андреевне Дидерихс, дочери владельца фабрики фортепианных изделий «Братья Дидерихс». До постройки дома на Стремянной улице, 11, семья жила в большом новом доме на углу Слоновой (ныне Суворовский пр.) и Таврической улиц, построенном архитектором А. В. Кащенко в 1901 году. В семье родилось пятеро детей. Увеличившаяся семья требовала средств, Бубырь много и успешно работал.

В 1905 году Бубырь приобрел участок на Стремянной, 11. Несмотря на то, что Невский в двух шагах, это не самое лучшее место в Московской части. Главный фасад дома по Стремянной ул. проектировал Н. В. Васильев.

На фасаде дома интересное сочетание облицовочных материалов – пютерлаксский рапакиви, финский горшечный камень и грубая штукатурка.

В журнале «Зодчий», 1906 №52, гражданский инженер А. Бубырь опубликовал описание дома и проект фасада:

«В доме проектированы квартиры в 9, 6, 5 и 3 комнаты, соответственным образом устроенные и отделанные. Все квартиры (кроме квартиры в 3 комнаты) с людскими, ваннами и 2 клозетами. Прачечная проектируется над шестым этажом, так как напор воды городского водопровода допускает это, даже по банным дням. Дровяные подвалы будут помещены под двором, приподнятым против уровня улицы. Для фасада предполагается воспользоваться следующими материалами: для нижнего этажа красный пютерлахский гранит, грубо обработанный, а в немногих местах гладко тесаный со скульптурой (у переднего входа и у ворот); для второго этажа, балкона и для частичной отделки отверстий в остальных этажах - финляндский горшечный камень, также местами гладко тесаный, местами со скульптурой, как видно на фасаде (табл. №54); в верхнем этаже и местами в третьем и четвертом этажах - шероховатая штукатурка; все же остальное поле предполагается облицовать заграничным облицовочным кирпичом; колпак для балкона-фонаря в шестом этаже проектирован из меди; решетки и ворота - железные, кованые».

Месторождений горшечного камня в мире очень мало. Добыча в промышленных масштабах есть только в Швеции и Финляндии. В России горшечный камень добывают в Карелии и немного на Урале. У нас горшечный камень называют камнем северного модерна, так как он стал популярен в конце XIX - начале XX века. Камень легко режется ножом, его можно пилить пилой для дерева. Камень по цвету имеет все оттенки серого, выглядит благородно. Широко использовался для отделки фасадов зданий. Резные изображения сов, зайцев, кикимор, пауков, гадов, папоротников и грибов из горшечного камня можно увидеть на многих домах построенных в стиле северный модерн. Можно добавить, что камень не впитывает воду и обладает прекрасной теплоемкостью, поэтому сейчас на рынке предлагаются камины, изготовленные из горшечного камня.

Наверно этот дом является самым ярким образцом северного модерна, который в Финляндии называют «национальным романтизмом». Только у Сааринена его гельсингфорсская «Похъела» очень серьезна (Калевала и всё такое), а у Бубыря и Васильева получился веселый «зверский» стиль. Это настоящая добрая лесная сказка. Когда бежишь мимо, то все эти кикиморы, гады, рыбы, елочки-грибочки не очень заметны. Надо просто остановиться, поднять голову, смотреть и слушать поэзию архитектуры. Ни один мотив на фасаде не повторяется. Удивительное сочетание романтического начала и трезвого расчета, который так необходим каждому домовладельцу.

Пютерлаксский рапакиви:

Совы:

Много сов:

Грибные цветы

Солнечные зайчики:

Солнце и звезды на небесном своде

Грибы в лесу:

Лесной балкон на «берегу медного озера»:

Противоположный «берег»:

Ещё одно грибное место:

Бубырь с семьей жил на шестом этаже. Его мастерская выходила в открытый двор, окнами на юг (сейчас сверху надстроена ещё мансарда). Бубырь отличался необыкновенным трудолюбием, он не умел и не любил отдыхать. Проектирование и строительство занимали у него всё время. Обычно он работал одновременно над несколькими проектами, кроме того преподавал в Институте гражданских инженеров, участвовал в работе Обществе архитекторов в качестве эксперта, члена жюри, консультанта. Трудился и был счастлив.

Когда началась мировая война Алексей Фёдорович отправил семью на свою родину на Украину. После революции он перестал получать заказы на проектирование и строительство, был лишен возможности преподавать. Бубырь уехал к семье на Украину. В 1919 году его жизнь трагически оборвалась, он погиб от рук украинских бандитов. Место захоронения неизвестно.

Архитектура так называемого дома Бубыря дает право считать это строение лучшим образцом стиля северного модерна. Здание имеет П-образную форму, его главный фасад обильно украшен диковинными рисунками. Несмотря на то, что главная сторона направлена на север и на нее редко попадают солнечные лучи, рассмотреть уникальную отделку все-таки можно. Авторами этого замечательного творения стали русские зодчие Бубырь и Васильев.

Историческая справка

Новый доходный дом в начале XX века был заказан неким Угрюмовым и его сестрами – владельцами вытянутого земельного участка на Стремянской улице, на котором располагалось небольшое жилое строение, доставшееся им от родителей. Внешнее оформление «новостроя» взял на себя архитектор Васильев. Он разработал орнамент и искусно украсил фасад кирпичом, горшечным камнем, гранитом, штукатуркой. Планированием корпусов, внутренними помещениями, расположением лестниц и переходом занимался коллега Васильева Бубырь.

Строительство дома велось на протяжении двух лет, и уже вскоре после его окончания хозяева стали принимать новых жильцов. Бубырь выкупил строение, поселился в нем с семьей на 6 этаже, оборудовав там собственную мастерскую. Хозяином дома он являлся до начала гражданской войны в России. После его смерти дом национализировали.

Описание дома

Шестиэтажный дом состоит из трех корпусов, располагающихся по периметру участка. Рядом находится небольшой сквер, который огражден от двора двухэтажным строением, построенным архитектором-домовладельцем для собственного автомобиля.

Бубырь очень эффектно оформил один внутренний угол здания, оборудовав в нем лестницу, а также занятно продумал переход из комнаты в столовую на последнем этаже.

И все-таки основной «изюминкой» дома является главный фасад. Ощутимую динамику ему придают:

Мансарда;

Смещенный полукруглый эркер;

Разная форма окон;

Кованая ограда французских балконов;

Облицовка стены естественными и искусственными материалами.

Еще большую уникальность дому дарует скульптурный декор – вырубленные в камне изображения рыб, птиц, зверей, змей, диковинных животных. На поверхности оконного наличника последнего этажа – солнечные светила. Гармоничная композиция барельефов напоминает мотивы северной природы.

Романтичность облика, умелое сочетание контрастных материалов, гармония единства всех жилых корпусов позволяют восхищаться сим зданием и в наше время.

Жители доходного дома

Обитатели дома подобрались достойные, из творческой среды. Незадолго до революции в доме поселился Васильев – один из творцов этого сооружения. С наступлением перемен в России он эмигрировал за границу.

Рядом с апартаментами Бубыря снимал квартиру архитектор Ильин, ставший после революции главным зодчим Ленинграда.

После смерти Бубыря квартиру на последнем этаже занял актер и режиссер Морозов. В одной из комнат он открыл театральную студию. В этой же квартире, занимая небольшую комнатку, прожил несколько лет с женой – дочерью Морозова – Эдуард Хиль.

Дома Бубыря стал первым сооружением в Петербурге, дополненным собственным гаражом.

В актерской студии Морозова выступал со своими стихами Сергей Есенин.

В 1960-х годах на первом этаже дома появилось кафе «Эльф», действующее и поныне. Его часто посещали художники и поэты. Среди современных музыкантов здесь были замечены Виктор Цой, Борис Гребенщиков, Олег Гаркуша и др.

Сегодня квартира Бубыря служит мини-отелем, хозяином которого является англичанин Джон Николсон. В комнатах гостиницы хорошо сохранились лепные потолочные элементы, дубовые двери, коридорные печи.

В Петербурге своей школы модерна не было! Поэтому местные архитекторы заимствовали идеи из других художественных центров...
Такова основная и простая мысль источников по истории стиля. Такому элементарному подходу следуют и любители архитектуры прекрасной эпохи. Съездил в Хельсинки увидел настоящий северный модерн! Вывод из отчетов о поездке в столицу Финляндии.
Действительно на первый взгляд у многих домов Петербурга легко находятся своеобразные прототипы в бывшей провинции Российской империи. Примеры настолько очевидные, что кажется и обсуждать их не стоит. Вот к примеру дом Капустина петербургского архитектора Бубыря и дом Sirius архитекторов Худмана и Васастьера

Финское здание построено в 1905 Алексей Федорович Бубырь окончил свою постройку в 1907! (а по другим данным в (1912)) Как минимум двух летний проигрыш критичен для стиля чья история укладывается в 30 лет.
Да что говорить! Алексей Федорович известен как певец угла. Почти каждое из его зданий это своеобразная хрестоматия о том как думающий архитектор может взорвать пространство казалось бы банальной угловой частью и надо же не устоял…. .

Композиция здания Sirius

Композиция здания Sirius проста и повторяет найденный в французском модерне принцип "Башня решает все". Подобная схема является традиционной для архитектуры Хельсинки. Ее основная идея состоит в том, что здания может иметь любой размещение архитектурных элементов если на углу стоит башня. При этом башня может быть сформированна отдельным объемом, который не связан или плохо связан с остальным объемом здания.
В нашем случае основной объем здания представляет собой традиционную трехчастную схему с акцентированной эркером центральной осью и боковыми осями заканчивающиеся двумя щипцами.

Выявив основные объемы здания обратимся к силам, которые удерживают башню и придают зданию слитный облик.
Для этого нам нужно отогнать грузовик на фотографии найти другое фото в интернете.

Перечислим видимые эффекты создания слитного облика:
1.Сверху башня соединена с основным объемом здания небольшим участком стены с двумя окнами.
2. Нижний ряд окон ассиметричен. Однако три крайних окна витрин одинаковы и находят отклик в группировке окон на щипце здания.

3. Оставшиеся три окна и въезд намеренно решены по-разному. Это создает странную игру. В классическом архитектурном прочтении это несомненная слабость и ненадежность опоры башни. Однако своеобразный создаваемый этим чередованием неправильных форм ритм как будто находит продолжение движения вверх в башню.
Интересно что нижний ряд окон сохраняет классическую пропорцию три слева три справа одно по центру, и истинная центральная ось проходит по середине въездных ворот как будто подчеркивая их "нормальное" расположение. Ворота являются своеобразной точкой напряжения откуда и начинается неправильное ритмичное движение окон. Отметим что последний прием является наиболее не стандартным и оригинальным на фасаде здания Sirius.

Композиция здания Бубыря

Прежде всего следует решить вопрос с башней. Ведь в здании Бубыря она тоже есть?)

А давайте ее уберём! Смотрите как погрузнело здание из Финляндии и как стойко перенесло лишении петербургское здание. В чем причина? Давайте разбираться! Для начала вернем дому Капустина башню и привычное расположение.

Не пугайтесь, на последней фотографии здание до реставрации. Зато можно представить оригинальный вид, конечно учитывая временные изменения.
Теперь ответим на самим себе заданный вопрос. Причина конечно в композиции фасада. И вот ее основные особенности.

1. Башни у дома Капустина нет. Есть Щипец, который формирует иллюзию ее наличия. Достаточно попытаться отделить объем башни от основного фасада. Получится что фасад здания и башня занимают половину здания. Где вы видели настолько массивные башни?) А что же это тогда на углу спросите вы? А это иллюзия, которую, не побоюсь глупых слов, соткал Гений Бубыря из двух щипцов и других мелких штрихов, и оттенков. Иллюзорность и сказочность происходящего одна из любимых забав стиля модерн. Здесь она основана на простом представление зрителя о том, что все что вздымается вверх с краю здания — это башня. Давайте построим центральную ось

Симметрии в здании конечно нет. Но смотрите сколько всего происходит вокруг, тут и начало щипца, несомненно самого яркого и крупного объема фасада, боковая грань единственного эркера и предсказуемый, но согласитесь! сколько оттенков в этой предсказуемости, центральный вход здания. Кроме того центральная ось режет слитую композицию балкона с эркером на две исходные части.
2. В статье о особняке Форостовского http://arch-heritage.livejournal.com/2016582.html?thread=12877126 я отмечал важность использования третей в композиции фасадов Петербургского модерна

При попытке построить воображаемые трети оказывается, что левая не столь важна, но ее граница почти совпадает с границей центрального балкона. Правая треть имеет с одной стороны своей границей слуховое окно и центр щипца, а левой проходит по правой грани эркера. Таким образом центральный эркер оказывается окруженный двумя осями здания. Правой третью и центральной осью. Из предложенных построений можно сделать вывод о том, что в формировании слитного облика здания архитектор использовал не обычную комбинации центральной оси и правой трети. В нестандартном подходе архитектора к развитию событий на фасаде видна хорошая академическая школа и не заурядный талант.

2. Небольшое отступление. Здание Бубыря как всякий шедевр описывали много исследователей и с разных точек зрения. Часть их суждений хочется процитировать. Многообразие нюансов свидетельствует об одном -здание Бубыря своеобразный бриллиант каждая грань которого приводит к новым и новым умозаключениям. Давайте перед тем как я опять начну рисовать красные линии посмотрим на здание еще раз, а потом еще раз глазами влюбленных в эти домики людей.

.................Ось входа подхватывается эркером, переходя затем в узкое окно щипца. Вертикали — углы и эркер — подчеркнуты более светлой штукатуркой. Горизонталь карниза прерывается мощным аккордом высокой кровли над угловой частью дома. Сложный ритм горизонталей подхвачен балконами и черепичным навесом над вторым этажом.
Особенно удачна кровля, составленная из пересечения двускатной и полувальмовой кровель с дополнительной врезкой. Обидно лишь, что мансарды здесь ложные: все окна выше шестого этажа — слуховые, и за ними не жилой этаж, а чердак.
В некоторых фрагментах дома чувствуется влияние построек Мельцера на Каменном острове, щипцы явно взяты из прибалтийской архитектуры, но все это очень органично вливается в манеру Бубыря, образуя замечательное целое.................. А. Мамлыга 1993г.

Мощной динамикой крупных масс, суровой пластической силой и аффектированной остротой силуэта наделен доходный дом потомственного почетного гражданина К.И Капустина, возведенный Бубырем в 1910-1912 Г. Г на углу набережной фонтанки 159 и Климова переулка. Композиция его расчитана на восприятие издали, в панораме плавной излучены реки. Узкий ассиметричный фасад обращенный к набережной, пронизан сложным движением, которое то устремляется по вертикали то нарастает ступенчато по диагонали к форсированному завершению угла, состыкованному из щипцов и пересекающихся скатов крыш. Здесь - главный узел и кульминация всего архитектурного действия. Направляет это движение двуединый объем эркера с балконом. Сверх и по краям стена заключена в гигантскую раму из широких полос светлой штукатурки. ..................... Б.М Кириков 2003

3. Сбитые оконные оси.

При попытке прочтения выясняется, что 3 из 7 оконных окон не имеют традиционного развития вверх и либо слепо заканчиваются, либо раздваиваются, а иногда они попросту сворачивают и продолжают движение. За многообразием перипетий, а также пусть и не везде сохранившийся оригинальной расстекловкой настоятельно советую проследить.

Развитее оконных осей хорошо прослеживается вдоль двух диагоналей. Диагональ любимое измерение петербургской школы модерна!

Горизонтальные объемы фасада(балконы) развиваются по диагонали вверх и в право до уровня выступающей кровли и прорываются вверх щипцом. Вертикальные объемы фасада (эркера) по диагонали вверх в лево. Хотя на самом деле все не так и, если вникнуть в один нюанс все намного сложнее.

Слуховые окна на балконах и щипце имеют арифметическую последовательность. 3-2-1. То есть напряжение с их помощью усиливается вправо и вверх к щипцу. От большего к меньшему.
Помимо слуховых окон ряд мест фасада акцентирован архитектором при помощи создания своеобразных зон напряжения. Назначения таких зон двояко. С одной стороны, архитектор размещает их в желаемых зрителем местах. Главная их задача создание уверенности в надежности здания. Другие служат своеобразными маркерами, разделяющими участки фасада, однако они основаны на все той же уверенности зрителя в надежности здания. Таким образом создается своеобразная игра. Архитектор оправдывает ожидания зрителя но, пользуясь этими ожиданиями, решает художественные задачи, стоящие перед ним. Краткие, но яркие акценты создают множество комбинаций, которые приводят зрителя с одной стороны в растерянное состояние и даже заставляют признать их алогичными, с другой все они зримо свидетельствуют о повышенной надежности здания поскольку имеют вид подпорок, оснований и мощных балок. Взгляд остановившись на одной из таких деталей начинает искать новые и предсказуемо находит. Однако такие находки не приближают, а скорее отдаляют зрителя от понимания общей композиции.
Фактически мы имеем дело с неким эффектом отвлечения от основных сюжетных линий. Такова одна из любимых стилем модерн игр. Для большего понимания разберем один из примеров. Под основанием центрального балкона мы видим уступ, который кажется небольшим кронштейном, увеличивающим его надежность. Этот кронштейн имеет некую видимую связь с одним из ограждающих вход пилонов из грубого камня поскольку располагается с ним на одной оси. Надуманность такой связи становится очевидной через несколько мгновений раздумий.
В умелом использовании таких акцентов следует признать большое мастерство архитектора и тонкое понимание задач стиля, в рамках которого он действует. Излишне говорить, что такие детали не столь заметны из далека и так же призваны разнообразить впечатление зрителя о здании с ближних дистанций.
Главным художественным акцентом фасада служит мотив балки, прорывающийся на пятом этаже из тела здания. Видимо это место наибольшего приложения сил, рвущихся наружу. Сконцентрированная энергия этого места позволяет нам модернизировать один из рисунков предложенных нами выше.

На приведенной выше схеме видно, что два движения с разнонаправленными векторами сливаются в верху в одно общее имеющее выход на верх в щипец. Таким образом можно сделать вывод о том, что основные движения композиционных линий здания формирующих слитный облик лежат вокруг диагоналей. Внимательные читатели должны были заметить, что в наших рассуждениях мы не упоминали угловой балкон, который был надежно скрыт грузовиком. Ну что же время еще раз отогнать грузовик найти другую фотографию.

Балкон -своеобразная, но классическая лишняя деталь. Его большая принадлежность второму фасаду очевидна поскольку он находит там отклик в балконах с аналогичными перилами.

Крыша же балкона перекликается с крышей эркера и здания и создает еще одно диагональное движение.

4. Цвет и фактура.

В здании Sirius ни цвет ни фактура не акцентируют на себе внимания. Их функции стандартны. Здание двухцветно. Желтый используется как цвет стен, зеленый как цвет крыши и балкнонов. Небольшой каменный пилон у входных ворот плохо заметен и скорее служит вынужденной и стандартной деталью подтверждающей принадлежность дома к стилистике финского романтизма.
Бубырь использует в доме Капустина цвет и фактуру как средства композиции. Вся плоскость стены покрыта штукатуркой в набрызг формирующей грубый и северный вид здания. Основные плоскости композиционной игры выделены гладкой штукатуркой и покрашенны светлее. Низ здания обработан блоками камня,вступающими в своеобразную игру с вышестоящими по фасаду элементами.
Выявив основные композиционные идеи зданий нам остается сравнить их с общим художественным процесом эпохи. Так мы сможем определить место наших домиков в истории и осознание их авторами происходящего вокруг них культурного процесса.
5. Арсенал приемов использованных Бубырем оказывается очень современным искусству его времени. Фактически можно говорить о своеобразном авангарде. И даже больше о близости приемов Бубыря аванграднсой живописи и авангардной архитектуре последующих лет. Развивать здесь эту мысль не будем. Она достойна отдельной статьи.